Apprendre à chanter en un an c’est possible, je l’ai fait! Cliquez sur la vidéo pour découvrir comment faire.
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Apprendre à chanter en un an c’est possible, je l’ai fait! Cliquez sur la vidéo pour découvrir comment faire.
Comment s’assurer de réussir à chanter n’importe quelle chanson? Dans cet article je vais vous donner l’astuce pour réussir à poser votre voix sur n’importe quelle chanson. Quelle soit trop aiguë ou trop grave pour vous.
Ecoutez ces deux reprises de Mad world de Madilyn Bailey et de Jasmine Thompson ?
Que remarquez vous? Madilyn a une voix plutôt aigüe et Jasmine une voix plus suave, et grave. Pourtant elles chantent la même chanson.
Comment Julien Doré arrive t-il à reprendre Lolita, chanté originalement par Alizé? Comment Shakira arrive-t-elle à reprendre Je l’aime à mourir de Francis Cabrel?
Feeling good repris par le chanteur de Muse etc…
Comment cela est-il possible sachant que les hommes et les femmes ont rarement le même registre vocal. (Pour voir la définition de registre c’est par ici le vocabulaire du chanteur débutant )
Quand j’ai débuté dans le chant un des facteurs qui m’empêchaient de progresser était que j’avais une voix grave pour une femme. Il m’était donc difficile de m’entraîner à chanter sur les chansons féminines mainstream qui passaient à la radio. Chanter du SIA ou du Beyonce était très difficile pour moi. Je fournissais beaucoup d’effort pour un résultat médiocre.
Par la suite j’ai essayé plusieurs type de chansons pour enfin trouver mes chanteuses de références et parfois même des chanteurs.
Un des freins qui m’empêchaient de progresser dans le chant était que j’avais une voix grave pour une femme. Il m’était donc difficile de m’entraîner à chanter sur les chansons féminines mainstream qui passaient à la radio. Chanter du SIA ou du Beyonce était très difficile pour moi. Je fournissais beaucoup d’effort pour un résultat médiocre.
Par la suite j’ai essayé plusieurs type de chansons pour enfin trouver mes chanteuses de références et parfois même des chanteurs.
Rien de plus décourageant dans le chant que de voir un publique mou ou indifférent. Si vous voulez voir des “neck breaking” (des têtes qui bougent en rythme) lorsque vous chantez et surtout si vous êtes débutant, il est important que votre répertoire soit à minima connu. Quand j’ai commencé le chant je chantais certes des chansons que j’aimais mais qui ne sont malheureusement pas très grand publique. Comme Agnes Obel ou Hozier. Les gens n’accrochaient pas toujours. L’avantage à chanter un classique c’est que même si vous n’êtes pas encore très bon, vous bénéficierez de la sympathie du publique, grâce à la notoriété de la chanson que vous aurez choisi.
Dans cet article je vous propose quatre classique soul à chanter quand on a une voix grave et qu’on débute. Il y en bien-sur plein d’autres que vous pourrez me rajouter en commentaires :). Mais je me suis concentrée sur ceux là que j’ai expérimenté
Je les ai classées en fonction de 4 critères. Leur popularité, la difficulté technique, le flot de paroles, la facilité d’interprétation, et le thème de la chanson.
Cette chanson est un classique. L’avantage est que c’est une chanson connu qui a été reprise un bon millier de fois. Vous trouverez donc plusieurs version karaoke sur youtube et sur sing SMULE. Le second avantage c’est le flot de parole. C’est une chanson qui comprend quatre phrases à tout casser. Bon j’exagère allez sept phrases. En comparaison Shake it off de Taylor Swift fait cinquante phrases.
L’inconvénient c’est que c’est une chanson en Anglais. Et je vous préviens tout de suite je n’ai pas encore trouvé de classique soul en français. Mais pas de panique. Les paroles sont relativement simple même si vous n’êtes pas très “fluent” en anglais une heure à bûcher suffit en générale.
Feeling good, c’est un classique soul/jazz de chez classique. Et puis c’est une chanson qui permet une grande liberté d’interprétation grâce à son thème qui est universelle. Plusieurs artistes l’ont reprise, la plus célèbre étant celle de Nina Simone. Côté lyrics, les paroles sont simples. (Si ce n’est une phrase dans le troisième couplet). Je dirais difficulté moyenne. Par contre côté placement rythmique c’est une autre affaire: car c’est assez freestyle. Dans la version original Nina commence acapella; ce que je ne recommande pas pour un débutant. D’une interprétation à l’autre le placement diffère.
Autre point fort si vous jouez d’une instrument de musique vous pourrez très facilement la jouer. Pour vous accompagner. Si ce n’est pas le cas ne vous inquiétez pas les versions karaoke pullulent.
Depuis son décès Amy Winehouse est passée au rang de légende, et par extension ces chansons sont passées au statut de classique. Back to black en est une parmi tant d’autre. Le thème n’est certes pas très joyeux mais il a le mérite d’être profond. Côté interprétation il y a de quoi faire. Difficulté technique moyenne. Pas beaucoup d’envolés dans les aiguës, par contre le placement rythmique demande un certains travail tout comme feeling good.
Parce que nous sommes tous un peu “Crazy” (fou), les artistes encore plus que les autres, la décision de chanter peut être vu comme un peu folle. Tout comme I’m feeling good c’est une chanson qui donne une grande place à l’interprétation. L’avantage c’est que c’est une chanson vivante, le rythme newsoul est entraînant. Avec cette chanson le publique ne reste pas indifférent. Côté difficultés technique, les lyrics ne sont pas évident. Il y a beaucoup de paroles avec un débit rapide. Il y a certes des envolés au niveau du refrain mais si elles sont maîtrisées vous avez de grandes chances de faire frissonner votre audience. A chanter absolument.
Pour voir ma cover c’est ici.
Voila nous avons vu quatre classiques soul à chanter absolument quand on a une voix grave. si vous en avez d’autres vous pouvez nous les partager en commentaire.
A très bientôt!
Iris de apprendre à chanter facile
Si vous êtes chanteur débutant vous vous posez certainement plusieurs questions comme moi. Quand j’ai débuté le chant j’étais totalement perdue avec le vocabulaire spécifique au chant. Tessiture, tonalité, amplitude, voix de tête, voix de poitrine, diaphragme, respiration ventrale, tempo, etc. Autant de mots qui peuvent être flou quand on commence, et c’est normal. Personnellement je n’ai pas fait de formation de solfège et ça ne m’a pas empêché d’apprendre à chanter. Ne soyez donc pas effrayés.
Bien que l’apprentissage du solfège vous aidera à mieux appréhender certaines notions du domaine musical, pour ma part je trouve cela particulièrement pédant quand on veut simplement apprendre à chanter de temps en temps. J’ai donc décidé de faire un petit glossaire des mots le plus souvent utilisés. J’ai volontairement pris le parti de simplifier les définitions pour qu’elles restent accessibles.
Voici quelques mots de vocabulaire pour le chanteur débutant
C’est l’un des mots qui reviendra le plus souvent dans vos débuts de chanteur. Le Diaphragme est un muscle qui se situe au niveau de l’abdomen, juste en dessous des poumons. Pourquoi je l’appelle le muscle du chanteur? En général quand on n’a pas appris à chanter on a tendance à pousser les notes aiguës avec la gorge, ce qui est usant pour la voix. Et au bout de deux chansons c’est l’extinction de voix.
Le diaphragme va permettre de “pousser” les notes sans user ses cordes vocales. Comment ? Il va agir en ce contractant comme un piston qui va pousser l’air vers notre bouche amplifiant alors le son.
Pour le sentir, allongez vous sur le dos, repliez vos jambes. Mettez une main sur votre ventre juste au dessus du nombril. Gonflez votre ventre en prenant une inspiration profonde. La bosse qui se forme sous votre main est le diaphragme.
Comment savoir si vous avez une belle voix? Avant de commencer à prendre des cours de chant j’étais paralysée par la certitude de ne pas avoir une belle voix. Certains de mes proches la trouvaient trop aiguë, trop grave ou trop forte. J’étais donc persuadée que je ne pouvais pas chanter jusqu’au jour où j’ai pris mon premier cours de chant. Ce jour-là et j’ai découvert que cette question en cachait une autre. Tu vas comprendre en faisant ce petit test.
Cela fait maintenant 1 an et 6 mois que j’ai commencé le chant. Et depuis ma vie a radicalement changé. J’ai fait des choses que je n’aurais jamais osé faire et en écho il m’arrive des choses de dingue.
Par exemple j’ai chanté sur scène à plusieurs concerts, j’ai participé à des scènes ouvertes, j’ai chanté à un mariage. De plus j’ai mis des vidéos en lignes sur Facebook , Youtube et Instagram qui ont été vues et appréciées par des centaines de personnes. Grâce à cela j’ai trouvé deux groupes avec lesquelles je répète pour une demi-douzaine de concerts cette année. Lire la suite
En deux ans de chant, je n’ai eu pas moins de sept professeurs de chant et de musique! Dans le précédent article Comment savoir si tu as une belle voix, nous avons vu que pour travailler votre voix, il vous fallait trouver un bon professeur de chant voir Trois règles pour choisir votre professeur de chant. Par ailleurs, je tiens à rappeler que vous pouvez néanmoins apprendre seul. Des chanteurs célèbres tels que Prince, Tracy Chapman et plein d’autres, sont des autodidactes. Toutefois avoir un guide qui vous accompagne sur votre chemin est quand même plus agréable surtout si vous commencez le chant tard. Voyons à présent où et comment chercher votre professeur de chant.
Dans cet article, je vous présente quatre moyens de trouver un professeur de chant. Et je tiens à préciser que je les ai testés personnellement. Et il y en a pour toutes les poches. Lire la suite
Comment gérer son stress avant de chanter?
Lorsque j’ai commencé à prendre mes cours de chant, j’étais consultante dans une banque en banlieue parisienne. Mes cours étaient à Paris. Je m’y rendais à la sortie du travail, je prenais les transports en commun, j’en avais pour une heure de trajet. De plus je courrais pour arriver à l’heure. Avec tout le stress que cela engendrait, sans compter le stress d’une journée de travail dans une banque. Ce n’était pas idéal pour démarrer un cours de chant. Il fallait absolument trouver un moyen de baisser ce stress.
Comme je vous le disais précédemment il faut penser à votre corps comme à un instrument de musique. Que vous vous apprêtiez à chanter à un cours de chant ou à un concert vous devez absolument être détendu. Comme le dit Charles du blog lifestyle conseil “ pour bien chanter, vous avez besoin d’être calme et plein d’énergie. Une belle voix ne se force pas.” Lire la suite
“S’appuyer sur ses points fort et gérer ses points faibles”
Un des freins qui m’empêchaient de me lancer dans le chant est le fait que j’avais une voix grave pour une femme. En effet mes choix de chansons était plutôt mainstream autour de Sia, Beyonce, Rihanna ou même Adèle qui elles ont des voix plutôt aiguës.
Quand j’essayais de chanter leurs chansons je forçais sur ma voix et surtout le rendu n’était pas très beau malgré les effort fournies. Ça me démoralisait et j’avais l’impression de ne pas évoluer.
Et puis un jour mon professeur m’a fait essayer une chanson de Amy Winehouse. Et là, ça a été le déclic. Le rendu était beaucoup plus harmonieux. Ma voix était à l’aise et je pouvais me enfin me concentrer sur l’émotion que je véhiculais.